Baton Rouge, Louisiana: Lsu Museum Of Art

Het Louisiana State University Museum of Art is opgericht in 1959 en is sinds het zijn deuren opent voor het publiek in 1962 een bloeiend onderdeel geworden van de Baton Rouge-gemeenschap. Het museum bestaat uit meer dan 13,000 vierkante voet en bestaat uit veertien galerijen met zes permanente collecties. Het museum ontvangt jaarlijks ongeveer 20,000 bezoekers en is zeer betrokken bij gemeenschapsbereikprogramma's.

Het LSU Museum of Art herbergt een van de grootste aan de universiteit gelieerde kunstcollecties in de zuidelijke Verenigde Staten, geschat op meer dan 6,000-objecten. Deze tentoonstellingen variëren van lokale en regionale Louisiana-kunst tot Europese en Amerikaanse beeldhouwkunst, portretten en fotografie. Er is zelfs een uitstekende Chinese jadecollectie en Japanse werken op papier. Het museum is van vitaal belang voor het behoud van de kunst en cultuur van Louisiana, vooral omdat het het enige speciale kunstmuseum in de stad Baton Rouge is.

In 2005 verhuisde het Museum of Art naar de vijfde verdieping van het Shaw Center of the Arts in het historische centrum van Baton Rouge. Het gebouw, dat vroeger een parkeergarage was, bekend als het "autohotel", heeft nogal wat esthetische verbeteringen ondergaan en is uiteindelijk een kunstwerk op zichzelf geworden. De meest opvallende verbetering is de grote witte toevoeging aan het gebouw die boven de oorspronkelijke structuur van de parkeergarage lijkt te zweven. Het bestaat uit honderden doorschijnende glazen delen die overdag schitteren in de weerspiegeling van de zonovergoten rivier de Mississippi en 's nachts lijken te gloeien als een lantaarn. Dit heeft het Shaw Center for the Arts een bijnaam opgeleverd onder de lokale bevolking: De lantaarn op de dijk.

Dit tegelijkertijd historische en hedendaagse gebouw biedt de ideale setting voor het Louisiana State University Museum of Art om zijn missie van het verrijken en inspireren van de geest van iedereen die het bezoekt voort te zetten.

Het LSU Museum of Art Permanente collecties

Het museum heeft zes permanente collecties, waarvan er vijf zijn onderverdeeld in medium: schilderkunst, beeldhouwkunst, werken op papier, fotografie en decoratieve kunst. De zesde permanente collectie, die onlangs is hersteld, heeft het recht Art in Louisiana: Views into the Collection. Deze collectie is het huidige hoogtepunt van het museum en richt zich uitsluitend op de lokale kunst en cultuur van Louisiana.

Het LSU Museum of Art staat bekend om zijn prominente collectie Amerikaanse en Europese olieverf op doekportretten. De meerderheid van de schilderijen is van vroege 19th eeuwse Amerikaanse kunstenaars, maar sommige items in de collectie dateren uit het midden van 14th eeuw. De portretten zijn traditioneel en tonen leden van de hogere samenleving in die tijd. Er zijn ook landschappen uit de 19th eeuw in de collectie, variërend van klassiek tot abstract.

Het museum herbergt ook enkele van de meest fascinerende en diverse sculpturen. Voor het grootste deel zijn de getoonde stukken van de 20th eeuw en werden gemaakt van een breed scala aan stoffen. Van zwaardere metalen zoals staal en gegoten aluminium tot porselein, hout en zelfs geblazen glas, er is eindeloze vindingrijkheid te vinden in de sculpturencollectie van het museum.

Er is ook een grote verzameling Amerikaanse, Europese en Japanse werken op papier te zien. Deze collectie omvat: houtsnededruk, zwarte lithografie, sumi-e inkt, etsen, gravures en zelfs collages. Deze werken variëren in stijl van stadslandschap tot Japanse houtblokken. Lokale kunstenaar Caroline Wogan Durieux schonk een van haar gewaardeerde werken getiteld Bourbon Street, New Orleans. Het is gemaakt met zwarte lithografie en is een gedurfde visual van twee Afro-Amerikaanse zangers in een jazzclub in Bourbon Street. Het stuk vangt de unieke muzikale cultuur van New Orleans en zijn lokale bevolking in de 1940s.

De fotografiecollectie in het museum richt zich voornamelijk op lokale bezienswaardigheden en evenementen. De meeste foto's zijn van Amerikaanse fotografen uit de eeuwwisseling. Van landschappen met de majestueuze Mississippi-rivier tot openhartige opnamen van levendige Mardi Gras-optochten, de cultuur van Louisiana komt tot leven in deze collectie.

De decoratieve kunstcollecties bevatten verschillende werken van porselein, klei, stof en glas. Extravagante vazen, kruiken en met goud versierde schoorsteenmantels vormen het grootste deel van de collectie. Deze collectie is een van de meest uitgebreide in de zuidelijke Verenigde Staten. Het bevat ook stukken uit de nieuwste herinstallatie van de gewaardeerde collectie van het museum: Art in Louisiana: Views into the Collection.

Vanaf maart 2016 heeft het museum zijn collectie van wereldklasse permanent teruggegeven, Art in Louisiana: Views into the Collection.Het is meer dan 10 jaar geleden dat de collectie toegankelijk was voor het publiek. De collectie is gericht op de unieke cultuur en geschiedenis van Louisiana en de lokale bevolking en bevat enkele van de beste decoratieve kunst die Louisiana te bieden heeft, met enkele stukken uit de 1700s. Het beslaat zeven van de veertien galerijen van het museum (meer dan 8000 vierkante voet), waarbij elke galerij een ander thema heeft. Elk stuk in de collectie heeft een rijk verhaal dat beschrijft hoe het de geschiedenis van Louisiana heeft beïnvloed.

Gastcuratoren met gespecialiseerde expertise werkten met het museum samen bij de terugkeer van de collectie om de werken in een nieuw perspectief en een wereldwijde context te plaatsen. De curatoren werkten met elk van de zeven galerijen afzonderlijk om een ​​dynamische en diverse ervaring te garanderen.

Naast het benadrukken van de lokale cultuur en geschiedenis, zijn er nog twee initiatieven die het museum nastreeft: het museum transformeren in een paradijs voor kunstliefhebbers en een grotere, uitgebreidere educatieve afdeling op de universiteit bouwen. Dit omvat het genereren van meer gemeenschapsprogramma's, universitair curriculum en galerijrondleidingen.

Aankomende tentoonstellingen

In september, 2016, organiseert het museum twee nieuwe tentoonstellingen: Painting Enlightenment: The Art and Science of the Heart Sutrabeheren en Everlasting Calm: The Art of Elliot Dangerfield.

De tentoonstelling van de Hart Sutra benadrukt de heilige boeddhistische Mahayana-tekst die compassie en bevrijding leert door begrip. Velen geloven dat deze tekst krachten van genezing en wijsheid heeft en dat er gezegd wordt dat het tegelijkertijd het begrip van religie en wetenschap overstijgt. Een samensmelting van wetenschap, goudschilderen, oude kalligrafie en schrift ontvouwen zich in een galerij vol visuele wijsheid. De tentoonstelling is te zien tot november 27th, 2016.

De kunst van Elliot Dangerfield is in bruikleen van het Morris Museum of Art in Augusta, GA. Het belicht de Amerikaanse schilder Elliot Dangerfield (1859-1932), een kunstenaar die vooral bekend staat om zijn focus op religieuze afbeeldingen en landschappen. Zijn doel als kunstenaar was om de kijker te helpen het moderne leven te transcenderen naar een groter spiritueel begrip en diepere verbinding met de natuur. De tentoonstelling is te zien tot november 27th, 2016.

Lopende programma's en onderwijs

De universiteit en het museum hebben een bloeiende relatie met lokale basisscholen en middelbare scholen, wat helpt bij het voortzetten van vitaal kunstonderwijs. LSU en het museum zijn gewijd aan kunsteducatie en vooruitgang in de lokale gemeenschap en daarbuiten.

Via creatieve programma's en ervaringen zoals ArtWorks kunnen lokale jongeren gratis kansen krijgen om hun creativiteit te verkennen en te groeien als individu. Dit programma verschilt van typische excursies in het veld omdat het gebaseerd is op een langetermijnmodel. Het volgt de educatieve, sociale en emotionele ontwikkeling van de studenten tot aan de basisschool.

Het museum biedt ook aanpasbare excursies, zodat leraren de educatieve ervaring van hun studenten kunnen aanpassen. Het museum moedigt universitaire groepen aan om de galerijen ook te gebruiken voor academische discussies en groei.

Het Neighborhood Arts Project is het grootste community outreach-programma van het museum. Het biedt betekenisvolle ervaringen aan kansarme gemeenschappen waar burgers mogelijk geen toegang hebben tot zomerkampen of naschoolse programma's. Het Neighborhood Arts Project en zijn toegewijde vrijwilligers, die waardevolle artistieke en educatieve ervaringen in de gemeenschap brengen. De kinderen en hun gezinnen die van deze programma's profiteren, missen betrouwbaar transport en de financiële middelen om typisch toegang te hebben tot musea en kunsteducatie.

Plan je bezoek

Het museum biedt een breed scala aan galerijtours voor gasten, inclusief begeleide en zelfgeleide touropties. Of u nu in een groep familie en vrienden, een club, studentengroep of andere professionele organisatie bezoekt, alle groepen van 10 of meer mensen ontvangen een verlaagd tarief voor hun tour.

Aangepaste rondleidingen en rondleidingen door speciale collecties die momenteel niet te zien zijn in de galerij kunnen ook worden geregeld met geavanceerde kennisgeving. Deze aangepaste rondleidingen zijn perfect voor bezoekers die een flair hebben voor een specifieke artiest of medium, of die geen kans willen missen om een ​​speciale collectie te zien.

Het museum biedt ook een winkel van wereldklasse waar bezoekers unieke geschenken, speelgoed, kunst en boeken kunnen kopen. Speciale merchandise met betrekking tot huidige tentoonstellingen zal ook beschikbaar zijn.

Bezoekers kunnen genieten van een ontspannen, zonovergoten lunch met uitzicht op de rivier de Mississippi op het dakterras van de Shaw Center for the Arts op de vierde verdieping. Of, als een gezellige picknick meer de stijl van uw groep is, probeer dan het prachtige Lafayette State Park, aan de overkant van de straat. Als uit eten gaan op de agenda staat, maak je geen zorgen, want het centrum van Baton Rouge biedt enkele van de beste lokale Cajun-gerechten in Louisiana.

100 Lafayette St, Baton Rouge, LA 70801, telefoon: 225-389-7200

Terug naar: Beste dingen om te doen in Baton Rouge, Louisiana.