Attracties In New York City: Whitney Museum Of American Art

Het Whitney Museum of American Art, gevestigd in New York City, New York, is het vooraanstaande instituut in de Verenigde Staten dat zich toelegt op het verzamelen en presenteren van Amerikaanse kunst uit de 20th en 21st-eeuw. Het museum is vernoemd naar socialite en kunstpatron Gertrude Vanderbilt Whitney, die in de vroege 20e eeuw een vooraanstaand pleitbezorger voor Amerikaanse kunstenaars was.

Geschiedenis

Vóór de oprichting van het museum was ze in New Yorkse kunstkringen bekend als de oprichter van de Whitney Studio, een expositieruimte in Greenwich Village die het werk van nieuwe, ondervertegenwoordigde en avant-gardistische artistieke stemmen wilde promoten. Nadat haar 1929-aanbod van een collectie en schenking aan het Metropolitan Museum of Art werd afgewezen, richtte Whitney haar inspanningen op het creëren van haar eigen museum, gewijd aan de promotie van hedendaagse Amerikaanse kunstenaars.

Het Whitney Museum of American Art werd geopend voor het publiek in 1931 in een omgebouwde ruimte met drie rijtjeshuizen in Greenwich Village, die de privéwoning van Whitney en de voormalige locatie van de Whitney Studio omvatte. Gedurende de 20e eeuw veranderde het museum verschillende keren van locatie, met aanzienlijke ruimteproblemen. Het hield een locatie op Madison Avenue in de Upper East Side, ontworpen door architect Marcel Breuer, van 1966 tot 2014, hoewel het tijdens de ambtstermijn verschillende filmmusea had om zijn collecties te huisvesten, het eerste museum in de stad dat dit deed. Geplande uitbreidingen werden in de 1980's en 1990's gedropt, waardoor het museum uiteindelijk een nieuwe site in Meatpacking District van Lower Manhattan ontwikkelde.

Permanente collecties en exposities

Het nieuwe Whitney Museum, een acht verdiepingen tellend complex ontworpen door architect Renzo Piano en omvat 200,000 vierkante meter tentoonstellings- en onderwijsruimte, geopend op mei 1, 2015. Twee verdiepingen van het gebouw bevatten de permanente collectie van het museum, met meer dan 22,000-werken van 20th en 21st-eeuwse Amerikaanse kunstenaars, waaronder 600-werken uit de originele persoonlijke collectie van Whitney. Meer dan 3,000 multidisciplinaire kunstenaars zijn vertegenwoordigd op het gebied van schilderen, tekenen, drukken, sculpturen en installaties, fotografie en audiovisuele werken, waarbij meer dan 80% van de collectie bestaat uit werken op papier. De collectie omvat de belangrijkste artistieke bewegingen van de afgelopen eeuw van de Amerikaanse kunst, waaronder de modernistische, abstracte expressionisme, pop-art, minimalistische en politieke kunstbewegingen, met opmerkelijke holdings door kunstenaars zoals Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Andy Warhol, en Jackson Pollock.

Geheel in lijn met de basisvisie van Whitney, fungeert het museum als een prominente lanceerlocatie voor nieuwe kunstenaars, met een aantal tijdelijke en rondreizende exposities. Een hoogtepunt is de tweejaarlijkse tentoonstelling van het museum, een tentoonstelling met werken van opkomende internationale kunstenaars, met veel opmerkelijke avant-gardistische en onconventionele werken. De Bucksbaum Award, inclusief een $ 100,000-beurs en een uitnodiging om een ​​tentoonstelling in het museum te presenteren, wordt uitgereikt aan een uitstekende tweejaarlijkse deelnemer. Naast zijn fysieke bezit, onderhoudt het museum ook een website, Artport, gelanceerd in 2001, die functioneert als een online galerijruimte en opdrachten geeft voor digitale en nieuwe mediawerken.

Het museumcomplex is ook de thuisbasis van een auditorium met 170-zitplaatsen, een multifunctioneel black box-theater en een bibliotheek met leeszalen. De vier belangrijkste liften van het gebouw dienen ook als een permanente kunstinstallatie, ontworpen door Richard Artschwager. Twee restaurants worden geëxploiteerd door de beroemde restauranthouder Danny Meyer, de eigentijdse taverne Untitled op de eerste verdieping, en het Studio Cafe op de achtste verdieping, dat lichte maaltijden en cocktails biedt in een natuurlijk verlichte omgeving met kamerhoge ramen.

Lopende programma's en onderwijs

De opening van het Meatpacking District-gebouw markeert de eerste keer dat het Whitney Museum ruimte biedt specifiek gewijd aan onderwijs. Het Laurie M. Tisch Education Center bevindt zich op de derde verdieping van het museum en dient als een hub voor kunstcursussen en openbare programmering. Het centrum volgt de filosofie van de Amerikaanse opvoeder John Dewey en benadert zijn programmering als een open, experimenteel proces dat bedoeld is om de perceptie te verbeteren en creatief denken voor bezoekers aan te moedigen. Lezingen, rondleidingen en waarderingscursussen worden aangeboden in combinatie met actuele tentoonstellingen of om een ​​algemeen begrip van hedendaagse kunst te bevorderen, en in het weekend is er open studiotijd beschikbaar voor gezinnen.

Het Whitney Education Community Advisory Network, opgericht in 2015, brengt lokale leraren en vertegenwoordigers van maatschappelijke organisaties samen om de dialoog over de rol van het museum in de gemeenschap te vergemakkelijken, waaronder partnerschappen met een aantal buurtinitiatieven om toegang tot kunst voor kansarme bevolkingsgroepen te vergemakkelijken. Het museum werkt ook samen met lokale senior organisaties voor kunsttherapieprogramma's die creativiteit en cognitieve functies stimuleren.

Het onafhankelijke studieprogramma van het museum, opgericht in 1968, heeft de loopbaan van vele bekende en invloedrijke kunstenaars, curatoren en critici helpen lanceren. Het programma selecteert 14-studenten jaarlijks om deel te nemen aan intensieve kunstgeschiedenis, theorie en studioprogramma's.

99 Gansevoort St, New York, NY 10014, telefoon: 212-570-3600

Meer dingen om te doen in NYC