Dingen Om Te Doen In Alabama: Mobile Museum Of Art

Het Mobile Museum of Art in Mobile, Alabama, streeft naar een tot nadenken stemmende sfeer, waar gasten worden verrijkt door interactie met de beeldende kunst. Om te onderwijzen, conserveert, verzamelt, interpreteert, onderzoekt en vertoont kunst.

De permanente collectie 10,000-werken van het museum bestaat uit Europese, Amerikaanse, Aziatische en Afrikaanse kunst met sculpturen, schilderijen, tekeningen, prenten en decoratieve kunst. Belangrijke bedrijven zijn onder meer: ​​realistische schilderijen uit het WPA-tijdperk, 19thAmerikaanse landschappen, hout en keramiek en hedendaags internationaal studioglas.

1. Geschiedenis


In 1957 werd het Mobile Museum of Art gelanceerd door de Mobile Art Association. 1963 zag de oprichting van de Mobile Art Gallery. Het museum werd geopend voor het publiek in een groot gebouw in Langan Park in 1964, en vervolgens werd een nieuwe vleugel toegevoegd in 1976, met stadsfinanciering en gelden van particuliere en provinciale donateurs. Het museum beheerde een satellietgalerij in de binnenstad, van 1992 tot 2001.

In 1993 werd een legaat ontvangen om een ​​galerij te bouwen. Dit legaat maakte plaats voor het nadenken over een belangrijke uitbreiding van het museum en de MMofA-raad van bestuur keurde in januari 1997 een plan goed. De eerste kapitaalcampagne van het museum stelde een doel van $ 15 miljoen en de inspanning was aan de gang in 1999. Eindelijk brak het museum terrein voor zijn nieuwe faciliteit in maart 2000.

Het museum organiseerde een heropening op september 5, 2002 met Franse stijl afgebeeld: driehonderd jaar kunst en mode, een tentoonstelling die samenviel met Mobile's viering van de oprichting door de Franse 300 jaar eerder.

2. Eerdere en huidige tentoonstellingen


Tot en met januari 1 worden bezoekers getrakteerd op Chinese Bronzes: Gifts from the David and Inger Duberman Collection in het Mobile Museum of Art. Dit is de eerste presentatie aan het publiek van 30 Chinese bronzen, die in 2015 aan het museum zijn geschonken.

De bronzen werden gedurende 50 jaar verzameld en omvatten de Yuan, Ming en vroege Qing-dynastieën, die 500 jaar bronzen kunstenaarschap vertegenwoordigen. De stukken zijn gemaakt voor privé- en openbare doeleinden, en de Chinese filosofische en religieuze tradities van taoïsme, confucianisme en boeddhisme zijn de primaire thema's van deze stukken, plus bezoekers zullen een strook culturele symbolen zien, waaronder de feniks en de draak.

American Art: 1945 to the Present is een uitbreiding op het thema van een andere museumtentoonstelling: 150 jaar Amerikaanse kunst (ca. 1795- 1945). De tentoonstelling op de eerste verdieping geeft in wezen een visueel verhaal van Amerika zoals gezien door kunst; deze nieuwste tentoonstelling omvat de decoratieve kunst en kunst, die is geproduceerd sinds de Tweede Wereldoorlog, toen kunst in Amerika werd gezien als een belangrijke kracht in de kunstwereld over de hele wereld.

Toen New York, in plaats van Parijs, het centrum van de kunstwereld werd, vertrokken kunstenaars in Amerika van Europese tradities - en het verleden. Kunstwerken in Amerika, in schaal en thema, werden groter, gebaren en abstracter, terwijl Amerikaanse kunstenaars een nieuw vocabulaire voor zichzelf creëerden. In zijn collectie heeft het museum werken die topartiesten uit de Verenigde Staten vertegenwoordigen. Veel werken zijn zelden of helemaal niet gezien. Het werk van kunstenaars die nationaal en regionaal zijn erkend wordt tentoongesteld.

Hedendaagse Amerikaanse kunstenaars zijn te zien in drie gerelateerde tentoonstellingen in aangrenzende galerijen. Deze exposities vertegenwoordigen de voortzetting van de gedurfde woordenschat van de Amerikaanse kunst vandaag. De site-specifieke installatie van Hiroshi Sueyoshi is te zien Rock Garden, Site-specifieke installatie van Raine Bedsole Jij bent de rivierbeheren en John Cerney: SELFIE.

In de Katharine C. Cochrane Gallery komen bezoekers oog in oog te staan ​​met het Amerikaanse kunstverhaal, het verhaal van Amerika zelf: de mensen en hun omgeving, het typische leven en hun interactie met anderen en de wereld. Voorafgaand aan 1776 en daarna was het schilderen van portretten een overheersende gebeurtenis, aangezien vooraanstaande burgers en hun families hun prestaties wilden vieren en pronken met hun prestaties - te meer nu de Amerikaanse koloniën een onafhankelijk land werden. Op dat moment zou men kunnen zeggen dat kunst bepaalde huishoudelijke artikelen omvat, zoals zilversmeden, meubelmakers, glasblazers, wevers en pottenbakkers die hun ambachten produceerden om te concurreren met import. Met de Onafhankelijkheidsoorlog probeerden kunstenaars in Amerika de betekenis van oorlog over te brengen - met zijn overwinningen, helden en tragedies - soms rekening houdend met de schilderkunst uit de Oude Wereld als een model.

3. Meer tentoonstellingen


Met onafhankelijkheid en westwaartse expansie trok het immense landschap de aandacht van Amerikaanse kunstenaars. Beginnend in de 1820s via de 1860s was er de wijdverbreide overtuiging dat de natuur "de zichtbare uitdrukking van het goddelijke" was en dat "het bestuderen van de natuur iemand dichter bij Gods handwerk en dus bij Gods openbaring zou brengen." Deze overtuigingen werden in de kunst weergegeven . Hoewel Amerikaanse kunstenaars in grote steden kunnen worden opgeleid, waagden velen zich in Europa, met zijn gevestigde musea, om te leren deel uit te maken van die artistieke traditie. Dit ging door gedurende de hele negentiende eeuw.

Na een tijd zagen kunstenaars uit Amerika en Europa wat zij het moderne leven als waardig voor kunst beschouwden. Halverwege de negentiende eeuw begonnen Amerikaanse landschapskunstenaars Afrikaanse Amerikanen en indianen in hun werk te verweven, en er werd een verschuiving tot uitdrukking gebracht - een beweging om de stress van het moderne stadsleven weer te geven. Met de Grote Depressie kwam er belangstelling voor om de moeilijkheden van de periode realistisch over te brengen. Tegelijkertijd begonnen sommige kunstenaars voorstander te zijn van het Europese modernisme - kubisme, fauvisme, surrealisme, dada en abstractie - wat een sterke show maakte in 1913 in New York City Arsenaalshow. Maar ondanks het feit dat stilistische en intellectuele trends van de 1920's en 1930's werden beïnvloed door Europa en die kunstenaars die naar de Verenigde Staten kwamen vanwege de Tweede Wereldoorlog, had kunst een Amerikaans vooroordeel. Die Amerikaanse smaak zou kunstenaars ertoe brengen hun eigen modernistische kunst over te brengen en de abstractiescholen te beïnvloeden.

In de Mary and Charles Rodning Gallery zien bezoekers de lange traditie van verbindingen van het museum met Azië. Aziatische goederen passeerden inderdaad de haven, terwijl de camelia's en azalea's die men in Mobile ziet, hun oorsprong vonden in Japan en China. In de late negentiende en vroege twintigste eeuw gebruikten veel reizigers, zoals christelijke missionarissen, Mobile als basis om naar het Verre Oosten te reizen en ervan terug te keren.

Een uitzonderlijke inwoner van Mobile - voor zijn connectie met Aziatische kunst - was Ernest Fenollosa, die leefde van 1853-1908. Hij wordt gecrediteerd voor het leiden van het belang van de natie in Japanse en Chinese kunst. Hij werd geboren in Massachusetts en volgde een opleiding aan Harvard, en een paar jaar lang maakte hij van Spring Hill zijn thuis, met Mary McNeil Scott, zijn tweede vrouw. Het paar richtte een Japanse tuin op, die niet meer bestaat, maar de Charles Wood Japanese Garden brengt hem een ​​eerbetoon. Fenollosa's postume tweedelige 'Epochs of Chinese and Japanese Art', werd gepubliceerd in 1912.

Aziatische kunst komt uit vele bronnen. Vroege voorbeelden, zoals de bronzen en keramiek, werden begraven om de overledene in het hiernamaals te vergezellen. Fresco's en sculpturen en hangende rollen zijn afkomstig van tempels, heiligdommen en privé-huisaltaren waar ze werden gebruikt als onderdeel van de boeddhistische eredienst. De bevoorrechte klassen genoten van prachtig vervaardigd keramiek, bronzen, email en textiel.

4. Toekomstige tentoonstellingen


BINNENSTEBUITEN

De Art Patrons League of Mobile was een vrijwilligersorganisatie zonder winstoogmerk die zich toelegde op het promoten van de beeldende kunst.

Van 1964 tot 2004, de gemeenschapsdienst van de Art Patrons League, fondsenwerving, openbare kunstprojecten en kunsteducatie verrijkten het leven van buurtburgers.

Een van hun lopende projecten was om kwaliteitskunst op openbare plaatsen te plaatsen. Een van hun doelen was om landelijk erkende kunstenaars toe te voegen aan de collectie van het museum, dus werk van 1964-2004 zal vanaf begin juli 8 worden tentoongesteld.

EEN PASSIE VOOR HET VERLEDEN

Geïnspireerd door de groeiende collectie eigentijds glas en keramiek van het museum, hebben decoratieve kunstverzamelaars Ward A. Paul en Charles G. Schoenknecht zich verbonden om een ​​substantieel geschenk van hun collectie te maken. Begin juli 8, EEN PASSIE VOOR HET VERLEDEN, DEEL II: DE INTERNATIONALE STIJL EVOLUTIE 1880 -1960 presenteert de hoogtepunten beginnend met objecten uit de Aesthetic Style (1880s), Art Nouveau (1890 -1914), Arts and Crafts Movement (1900 -1914 ), Art Moderne (1920 -1940) en Mid-Century Modernism (! 950 - 1960).

KUNST: WERK

Te zien vanaf begin juli 8, The Bay Area Art Educators Jaarlijkse tentoonstelling onderzoekt de verscheidenheid aan manieren waarop kunst werkt en het maken van kunst.

De museumwinkel en het koffiecafé

Het koffiecafé? en Museum Store zijn open tijdens de openingstijden van het museum. Bezoekers kunnen genieten van lekkernijen en koffie, plus speelgoed, geschenken, accessoires en huishoudelijke artikelen. Veel items zijn het werk van regionale kunstenaars. De Back Room Gallery, onderdeel van The Museum Store, herbergt werken van regionale kunstenaars, die in consignatie worden verkocht.

Terug naar: Beste dingen om te doen in Mobile, Alabama.

4850 Museum Drive, Mobile, Alabama 36608-1917, telefoon: 251-208-5200