Dingen Om Te Doen Connecticut: Hill-Stead Museum

Met prachtige tuinen, een belangrijke kunstcollectie en een eeuw geschiedenis, zal het Hill-Stead Museum in Connecticut zeker bezoekers van alle leeftijden verrassen en inspireren. De instelling nu bekend als het Hill-Stead Museum was ooit het huis van de familie Pope-Riddle. Alfred en Ada Pope verhuisden eerst naar het landgoed in 1901 nadat hun enige dochter, Theodate, hen aanspoorde om een ​​doelgericht leven op het platteland na te streven.

geschiedenis:

Alfred Pope had zijn fortuin verdiend in de ijzerindustrie en was ook een fervent kunstliefhebber. Een keerpunt voor het gezin vond plaats toen Alfred zijn vrouw en dochter regelde om hem te vergezellen op een tour door Europa. Daar aangekomen zag het gezin de artistieke eeuwwisseling van Parijs en werd verliefd op het impressionisme. Alfred begon kunst te verzamelen van bekende kunstenaars zoals Manet en Monet en toonde de stukken in Hill-Stead. De passie van haar vader voor de kunst inspireerde Theodate om een ​​carrière als architect na te streven, wat een ongewone carrière was voor de vrouw van haar tijd. Ze exploiteerde ook een succesvol agrarisch bedrijf en was zeer betrokken bij sociale doelen, die culmineerde in haar opvoeding van verschillende weeskinderen.

In haar latere jaren trouwde Theodate met John Wallace Riddle, die zelf diplomaat en geleerde was. Het tweetal reisde samen de wereld rond terwijl John constant werd opgeroepen naar nieuwe en exotische locaties zoals Turkije, Egypte en Rusland. Theodate stierf in 1946, met de verplichting dat Hill-Stead in een museum zou worden veranderd en bepaalt dat geen van de bestaande items in het huis op enigerlei wijze zou worden verplaatst of gewijzigd.

Permanente verzameling:

impressionisten

De collectie Franse impressionistische kunst van Alfred Pope is tussen de jaren 1888 en 1907 verworven. Voor zijn tijd was paus een van de eerste Amerikanen die impressionistische kunst verzamelde. Zijn strenge normen en verfijnde persoonlijke esthetiek waren nogal een afwijking van de heersende opvattingen van zijn tijd. Aan het begin van de eeuw beschouwden veel van zijn tijdgenoten en veel van de academische wereld de impressionisten nog steeds als radicaal en zelfs iconoclastisch. Vandaag kunnen bezoekers profiteren van de voordelen van het veeleisende oog van de paus door stukken van meesters zoals Monet, Manet, Degas, Mary Cassatt en vele anderen te bekijken.

Amerikaanse artiesten

Hoewel Alfred Pope ongetwijfeld werd ingenomen door de werken van Europese impressionisten, waardeerde hij ook veel van hun Amerikaanse tegenhangers. Vooral werken van de Amerikaanse kunstenaar James McNeil Whistler zijn prominent aanwezig in de collectie van Pope. Het gebruik van lichte, suggestieve penseelstreken en een innovatieve pallet tonen het geleidelijke vertrek van de kunstenaar van realisme. In tegenstelling hiermee kunnen bezoekers portretten van zowel Ada als Alfred zien van Amerikaanse kunstenaars, die in hun afbeeldingen een meer fotorealistische benadering gebruikten.

Engelse en Europese artiesten

Impressionisme was zeker niet de enige stijl van kunst die interessant was voor Alfred Pope. Zijn collecties symbolistische kunstenaars, zoals Eugene Carriere, tonen zijn interesse in verschillende visuele talen. Deze schilderijen worden vaak erkend voor hun zachte atmosferische benadering, die bedoeld was om de "ziel" van hun onderwerpen vast te leggen. Met de getoonde schilderijen kunnen bezoekers deze verschillende stijlen vergelijken en contrasteren en de gemeenschappelijke kenmerken ervan bespreken.

Beeldhouwkunst

Terwijl veel elite Victorianen een fascinatie hadden voor sculptuur als versiering in hun huizen, spreekt Alfred Pope's benadering van het verzamelen van 3D-stukken naar zijn unieke smaken en interesses. Zijn Europese reizen gaven hem waardering voor oude Romeinse bustes. Bezoekers kunnen een dergelijke sculptuur van Marcus Aurelius zien, die oorspronkelijk in 180 AD werd gemaakt. Bovendien is de fascinatie van Paus voor dierlijke vormen te zien in zijn acht bronzen sculpturen van Antoine-Louis Barye. Met een achtergrond als goudsmid werd Barye beschouwd als een van de toonaangevende beeldhouwers van dierlijke vormen van zijn tijd.

Gezonken tuin

De paarse, roze en zilveren tinten van de verzonken tuin vullen het kunstwerk met het museum aan door de impressionistische kleurenpallet na te bootsen. Verspreid over een hectare grond, biedt de verzonken tuin schilderachtige wandelingen en een schilderachtige achtergrond voor foto's. Bezoekers kunnen een zomerhuis, een stenen zonnewijzer, stenen loopbruggen en meer dan 90 variëteiten van vaste planten zien verspreid over meer dan 36-bedden. De tuin is ook de thuisbasis van vele soorten vlinders en vogels, die bijdragen aan zijn romantische uitstraling. Degenen die van plan zijn om het museum in de zomer te bezoeken, willen misschien op tijd aankomen voor het Sunken Garden Poetry Festival, waar ze kunnen genieten van livemuziek en poëzie-recitaties in het rustige centrum van de tuin.

35 Mountain Road, Farmington, CT 06032, telefoon: 860-677-4787

Meer dingen om te doen in Connecticut