Dingen Om Te Doen In Michigan: Grand Rapids Art Museum

Het Grand Rapids Art Museum (GRAM) is centraal gelegen in het centrum van Grand Rapids, Michigan, naast de Ecliptic en Rosa Parks Circle van Maya Lin.

Op dinsdagen en op donderdagen van 5pm - 9pm is de algemene toelating van GRAM gratis, zorg voor Meijer Gratis dinsdagen. met zonder installatie bestaat uit chevrons in rijen in een decoratief patroon die een groot gebied van een venster overspannen. Het gezichtsveld van de bezoeker wordt belemmerd of beïnvloed door de doordringende vormen, waardoor de waarnemer de chevrons kan zien of voorbij de chevrons kan kijken. Een schuine vorm die een dak van een huis aangeeft, de chevron, is een eervolle gewoon dat symboliseert bescherming.

De verzameling in context

Tot en met augustus 14, 2016

De Collection in Context heeft de beste stukken uit de permanente collectie van het museum samengebracht met bruiklenen uit exclusieve privécollecties en het Whitney Museum of American Art. Deze werken worden zelden in het openbaar gezien. De Collection in Context bevat schatten als de nieuwe aanwinsten van het museum en kunstwerken die hier niet eerder werden gezien, zoals de grote Dango van Jun Kaneko en Marilyn Monroe van Andy Warhol. Deze zullen te zien zijn naast stukken van Alexander Calder, Richard Diebenkorn, Mary Cassatt, Paul Gauguin en anderen. Vitale tijdelijke leningen zoals prints van Elizabeth Catlett, fotografie door Cindy Sherman en nieuw werk van Anila Quayyum Agha maken de tentoonstelling compleet.
De Collection in Context brengt kunst uit verschillende tijdsperioden, media en stijlen om onverwachte manieren te bieden om op kunst te reageren. Men kan op veel persoonlijke manieren door kunst worden geïnspireerd, gegeven individuele perspectieven en ervaringen. De Collection in Context houdt rekening met de verschillende perspectieven binnen de Grand Rapids-gemeenschap. Ron Platt, hoofdconservator, heeft de Collection in Context in vier groepen onderverdeeld:

The Evolving Landscape presenteert werken en schilderijen op papier die 'onze' relatie met de natuurlijke wereld overbrengen zoals we kunst in deze wereld overbrengen.

Geloof en zijn symbolen omvat de symbolen en iconen van 's werelds belangrijkste religies: christendom, boeddhisme, islam, hindoeïsme en jodendom. Het is de bedoeling van deze groep om te laten zien hoe geloof met elkaar verbonden is en inzichten mogelijk te maken in de culturen van de verschillende religies die de objecten hebben voortgebracht.

Op natuur gebaseerde abstractie toont schilderkunst en decoratieve objecten geïnspireerd door de natuur en beeldhouwkunst.

Representing Women toont stukken vrouwelijke onderwerpen die onthullen hoe onze houding ten opzichte van vrouwen in de afgelopen twee eeuwen is veranderd.

Tot en met augustus 14, 2016

James McNeill Whistler werd geboren in 1834 en stierf in 1903, een onbetwiste meester van de negentiende eeuw. Toen hij in Amerika werd geboren, werd hij grotendeels beschouwd als een internationale kunstenaar, bracht zijn jeugd door in Rusland, de daaropvolgende jaren in Parijs, en verhuisde vervolgens naar het professionele leven in Londen. Vroege prenten en schilderijen hadden hun wortels in het Europese realisme en hij liet zich voor zijn etsstijl inspireren door zeventiende-eeuwse Nederlandse kunstenaars zoals Rembrandt. Whistler ging uiteindelijk weg van het realisme en creëerde pastelkleuren, prints en schilderijen van landschappen en mensen, en creëerde meer vanuit poëtische suggestiviteit dan nauwkeurige afbeeldingen.

Whistler had interactie met een behoorlijk aantal andere artiesten. Hij schetste buiten met anderen en drukte bewijzen af ​​met anderen in zijn atelier. Deze specifieke tentoonstelling concentreert zich op de kunstenaars met wie hij op deze manier samenwerkte: Frank Duveneck, Otto Bacher, Francis Seymour Haden, Mortimer Menpes en Alphonse Legros, plus anderen die hem kenden zoals Edgar Degas, Mary Cassatt, James Tissot, en? douard Manet. Alle prints in deze tentoonstelling zijn gemaakt tijdens het leven van Whistler, waardoor de toeschouwer een uniek perspectief op zijn leven en tijden heeft.

Spiegelgeheugen

Tot en met augustus 21, 2016

Sinds de uitvinding in het midden van de negentiende eeuw is fotografie van groot belang geweest om onszelf en de wereld om ons heen te zien. Deze tentoonstelling komt volledig uit de permanente collectie van het museum en is getiteld Spiegelgeheugen. De tentoonstelling beschouwt tweehonderd jaar photografische landschappen, nieuwigheden, portretten, experimentele werken, met vroege daguerreotypieën en tintypes, grootschalige digitale prints in gewaagde kleuren, plus klassieke zwart-witafbeeldingen. Het werk van verschillende kunstenaars is vertegenwoordigd. Onder hen: Julia Margaret Cameron, Berenice Abbott, Edward Steichen en Robert Frank. Spiegelgeheugen verwijst naar de term 'de spiegel met een herinnering', die ooit werd gebruikt om te beschrijven hoe fotografie een beeld voor onbepaalde tijd kon 'behouden'. In zijn omhelzing zijn we allemaal nog steeds ontroerd door zijn krachten.

ArtPrize 2016 bij GRAM

September 1, 2016 - oktober 30, 2016

Later dit jaar is GRAM's 2016 ArtPrize-tentoonstelling, Past / Present / Future van plan om kunstenaars op te nemen wiens werk zal worden tentoongesteld in niveaus I en II van het museum, waarbij kunstenaars worden samengebracht die in een breed scala aan media creëren. Bezoekers kunnen dramatische momenten in de geschiedenis zien, personen of evenementen worden herdacht, en bijvoorbeeld een beoordeling van culturele omstandigheden.

GRAM is een van de beste locaties van de binnenstad tijdens deze internationale kunstwedstrijd.

Iris van Herpen: Transforming Fashion

Oktober 23, 2016 - januari 15, 2017

Scheur jezelf weg van de doeken, etsen, tekeningen en foto's van beroemde schilders, kunstenaars en fotografen deze herfst en dompel je onder in de modewereld aan de GRAM met een geconcentreerde blik op de haute couture-mode van Iris van Herpen, Nederlandse modeontwerpster .

van Herpen's ontwerpen hebben stijlpictogrammen zoals Beyonc ?, Lady Gaga en Bjork versierd en sierden de landingsbanen van Londen, Parijs en Amsterdam. Haar mode heeft haar internationale fortuin gewonnen, omdat ze futuristische, innovatieve technieken combineert met traditioneel vakmanschap. Haar sculpturale ontwerpen gebruiken materialen die niet vaak worden gevonden in de wereld van haute couture - namelijk boottuigage en parapluribben.

Iris van Herpen: Transforming Fashion bevat 45-outfits uit de 2008 van van Herpen tot en met 2015-collecties.

Van Herpen werd geboren in Wamel en is voornamelijk gevestigd in Amsterdam. Na haar afstuderen aan het ArtEZ Instituut voor de Kunsten in Nederland, produceerde ze haar eerste collectie in 2007. Ze werd lid van de Chambre Syndicale de Haute Couture in 2012. Haar tijd wordt doorgebracht in haar studio, onder haar wereldwijde netwerk van medewerkers en op het internationale modefase.

Het museum is een van de zeven locaties in Noord-Amerika voor deze tentoonstelling.

De museumwinkel

In de Museum Store kunnen bezoekers kiezen uit vele op kunst geïnspireerde geschenken voor vrienden en familie. Er is een altijd veranderende weergave van unieke geschenken, sieraden gemaakt door internationale en lokale kunstenaars, kinderspeelgoed, kunstboeken, decoratieve accessoires en fair trade-artikelen, plus nog veel meer.

Museumleden ontvangen 10 procent korting.

GRAM heeft geen plek voor gasten om eten te kopen, maar het nodigt bezoekers wel uit om hun eigen eten mee te nemen naar het buitenterras - of binnenshuis naar de Member Lounge. Monroe Center en omgeving bieden een mooie keuze aan lokale gerechten en voorbeeldige restaurants.

Terug naar: Beste dingen om te doen in Grand Rapids, Michigan.

101 Monroe Center St NW, Grand Rapids, MI 49503, telefoon: 616-831-1000