Dingen Om Te Doen In San Antonio: Mcnay Art Museum
Het McNay Art Museum in San Antonio, Texas is het allereerste museum voor moderne kunst in de staat. Vernoemd naar de oprichter van het museum, Marion Koogler McNay, begon het pand als een speciaal in opdracht gemaakt 24-slaapkamer koloniaal huis met Spaanse heropleving, bovenop 23 acres land.
De oprichter Marion Koogler kwam in 1918 naar San Antonio toen ze met sergeant Don McNay trouwde. Helaas stierf McNay later dat jaar aan de Spaanse griep. Marion trouwde vervolgens met Donald Atkinson en begon haar liefdesaffaire met kunst in 1926 nadat ze het 24-slaapkamerhuis had gebouwd. Ze verzamelde meer dan 700-schilderijen van de 19th en 20th eeuwen buiten Europa en Amerika, waarvan de eerste een olieverfschilderij "Delfina Flores" van Diego Rivera was. Zij en Atkinson scheidden 10 jaar later en Marion ging terug naar het gebruik van haar eerste echtgenoot, McNay.
Marion McNay stierf in 1950 en verliet het pand, haar hele verzameling kunstwerken, het areaal grond en een flinke schenking, om het pand te veranderen in een modern kunstmuseum. De McNay werd geopend voor het publiek in 1954 en een uitbreiding in 2008 voegde The Jane en Arthur Stieren Centre for Exhibitions toe. Dit nieuwe 45,000 vierkante voet museum heeft ruimte toegevoegd voor grote tentoonstellingen, een beeldengalerij, tuinen, collegezaal en klaslokalen om educatieve programma's te organiseren.
De McNay is vandaag in staat geweest om uit te breiden van de originele 700-werken naar meer dan 20,000 en omvat ook Renaissance- en middeleeuwse kunst, 19th-21st eeuwse schilderkunst, foto's en sculpturen, Art of New Mexico and the Southwest, Tobin Collection of Theatre Arts en Jeanne and Irving Matthews Collection of glass.
Toen de McNay voor het eerst werd geopend in 1954, werd het museum beschouwd als een specialiteit van moderne Europese en Amerikaanse kunst die zich richtte op Franse kunstenaars en post-impressionisme. Tegenwoordig is de collectie uitgebreid van 700 naar 20,000 kunstwerken uit gebieden met Amerikaanse kunst sinds de Tweede Wereldoorlog, moderne Europese en Amerikaanse prenten en tekeningen, en de Tobin Collection of Theatre Arts, die meer dan 9,000 theaterkunstobjecten omvat die zich richten op scène en kostuumontwerpen.
De Europese collectie heeft werk van kunstenaars zoals Henri Matisse, Amedeo, Pablo Picasso en Alfred Sisley. Bekende namen in Amerikaanse kunst zoals Edward Hopper, Georgia O'Keefe en Paul Cadmus hebben vertoningen in de American Art Collection. Moderne en hedendaagse kunst van de 20th eeuw heeft beeldhouwkunst, schilderkunst, reliëf en vele andere media van kunstenaars zoals Kiki Smith, Whitfield Lovell en Radcliffe Bailey.
De collectie Theatre Arts bestaat uit afbeeldingen, tekeningen, schilderijen, van verschillende theatrale scènes uit de 16th eeuw door het heden. Henri Matisse heeft kostuumontwerpen, Alexandra Exter heeft marionetpoppen, Tony Straiges heeft diorama's van scènes die zouden optreden in toneelstukken om te helpen bij de enscenering, die allemaal te zien zijn in dit deel van het museum, samen met vele andere belangrijke theatrale werken. Afbeeldingen van Shakespearean-toneelstukken, barokfestivals, Broadway en ballet zijn allemaal te vinden in de Theatre Arts Collection.
De Southwestern Art Collection is gericht op New Mexico en Native American Folk Art die McNay verzamelde tijdens haar zomerreizen naar New Mexico. Veel van de Santos, decoratieve kunst, sieraden en aquarellen die ze verzamelde, kwamen van de Taos Society of Artists. Veel van de schilderijen tonen Navajo-vrouwen, het landschap en zelfs een schilderij van Marion McNay zelf.
Een van de grootste krachtgebieden van de McNay zijn de Contemporary Latino Prints. Beschouwd als een van de beste collecties in de Verenigde Staten, hebben Cesar Martinez, Sam Coronado, Richard Montoya en Carlos Francisco Jackson, onder vele anderen, allemaal afdrukken in deze collectie.
De collectie Prints en tekeningen van de McNay staat bekend om zijn bijdrage aan de focus op grafische afbeeldingen van de 19th en 20th eeuwen en de pure kwaliteit van de werken die het heeft verworven. De Franse en Amerikaanse prints van de 19th eeuw, samen met Duitse expressionistische grafische afbeeldingen en post 1960 Amerikaanse werken op papier, zijn bijzondere sterke punten van deze collectie die veel lof hebben ontvangen van de kunstgemeenschap. Andy Warhol, Vincent Van Gogh, Edward Hopper en Georgia O'keefe zijn slechts enkele van de bekende kunstenaars wier prints deel uitmaken van deze gerespecteerde collectie.
De French Art Glass Collection heeft tientallen jaren geduurd voordat Jeanne en Irving Matthews verzamelden en bevat zelfs een bibliotheek over dit onderwerp. De collectie bevat glaswerken van 19th en 20th eeuw Frankrijk en wordt beschouwd als een van de beste in Amerika.
Dr. Friedrich Oppenheimer en zijn vrouw schonken hun verzameling Renaissance- en Middeleeuwse kunst aan het museum in 1955 kort na de opening voor het publiek. De hoogtepunten zijn sculpturen en schilderijen van Albrecht Bouts, Master of Frankfort en Taddeo di Bartolo.
De laatste collectie is de sculptuurcollectie voor buiten die de 23 hectare land overspant waarop de McNay staat. Versierd met glooiende gazons en beboste paden die door de door Japan geïnspireerde tuinen reizen, kunnen bezoekers genieten van werken van Alexander Liberman, Tony Smith en Joel Shapiro en vele anderen.
Er zijn momenteel acht tentoonstellingen in de McNay voor het 2016-jaar. Stephen Westfall: The Holy Forest is momenteel te zien tot en met juli 2016. Deze unieke tentoonstelling schildert volledig door personeel van de McNay in opdracht van Westfall en is de vierde aflevering in de serie.
Dressed to Kill: Glam en Gore in theatershows tot juni 5th, 2016. Deze uitdagende tentoonstelling onderzoekt de relatie tussen glamour en gore in theaterfocus van verleiding, stijl en duivels. Deze collectie is geïnspireerd op de permanente, Tobin Collectie van Theaterkunsten.
My Royal Past: Cecil Beaton and the Art of Impersonation worden tot en met juni 5 getoondth, 2016 is een zwart-wit fotografische reis door een parodie op beroemdheden in de vroege 20th eeuw. De kunstenaar barones Von Bulop, was een fotograaf en kostuumontwerpster.
Greg Smith's Loop is de hele zomer te zien tot en met augustus 28th, 2016 en is een video van de verkenning van de kunstenaar in risico, uitvinding en herhaling terwijl hij veelkleurig textiel aan elkaar naait, absurdistische ontwerpen construeert die aan een verhoogde snelweg kunnen hangen en aan een auto kunnen worden bevestigd. Dit performance-kunstwerk volgt hem terwijl hij naait tijdens het rijden in New York City.
Art for the Sake of Art: Ornament Prints from the Blanton Museum of Art is een tentoonstelling van geleende stukken juweelachtige ornamentprints uit de grootste printcollecties in de regio van het Blanton Museum of Art. Deze collectie is in bruikleen tot augustus 7th, 2016.
Object Romance: Contemporary Approaches to Still Life werd geïnspireerd door David Ligare Stilleven met appels en vat, toont deze tentoonstelling een nieuwe benadering van stillevens die in de 20 is gecreëerdth eeuw. Hoewel deze werken er heel eenvoudig uit kunnen zien, zijn veel van de objecten en onderwerpen in de schilderijen gekanteld, scheef en beschreven, waardoor ze theatrale inhoud en symbolische betekenis hebben. Object Romance is weer een zomertentoonstelling die op 7 met pensioen gaatth, 2016.
Shepard Fairey op de McNay toont kunst van een van de meest gevierde straatartiesten in Amerika. Fairey ontwierp de beroemde Hope-poster voor de Obama-campagne in 2008 en veel van zijn andere werken hebben prominente sociale en politieke boodschappen overgebracht door de kunst. Zijn kleurenpallet van wit, bruin, zwart en rood, met gedurfde herhaalde woorden is zijn kenmerkende stijl en aanwezig in al zijn werken. Bezoekers kunnen deze tentoonstelling tot en met september 11 verkennenth, 2016.
De laatste tentoonstelling in The McNay, ook op 11 septemberth, 2016 is Coney Island: Visions of an American Dreamland 1861-2008. Deze collectie viert een van de meest iconische Amerikaanse themaparken - Coney Island. De collectie bevat 140-werken van impressionisten zoals William Merritt en moderne en hedendaagse beelden van kunstenaars zoals George Tooker, Red Grooms en Diane Arbus. Deze collectie komt oorspronkelijk uit het Wadsworth Atheneum Museum of Art in Connecticut.
Er zijn momenteel nog drie collecties die op de McNay in 2016 verschijnen. Parlor Games: Ruloff Kip's Toy Theatre wordt vanaf juli 5 getoondth, 2016 tot en met februari 2017 en is een zeer interessante weergave van een miniatuurtheater, compleet met bewegende delen, werkverlichting en verschillende set drops.
In de lobbyinstallatie van AT&T is Leigh Anne Lester te zien, die een monumentale assemblage in première zal brengen die te zien is vanaf een jaar van augustus 2016 tot juli 2017.
Telling Tales: Contemporary Narrative Photography is een compilatie van verschillende fotografen die verhalen, echt of ingebeeld, vastleggen door middel van foto's. 17-fotografen namen deel aan deze tentoonstelling met foto's variërend van de 1970's tot nu. De foto's zijn in kleur en op een grote schaal zodat het lijkt alsof het moment is vastgelegd voor de kijker.
Programma's
De McNay biedt het hele jaar door vele programma's, waaronder familiekunsttijd voor peuters, specifieke vrije dagen, gemeenschapsdagen en educatieve evenementen. Ze hebben ook een dag slechts exposities gedurende het hele jaar en verschillende lezingen van kunstenaars en opvoeders uit de hele Verenigde Staten. Het hele jaar door vinden er verschillende live-kunstwerken plaats en The McNay staat bekend om zijn jaarlijkse Spring Party en verschillende workshops.
Terug naar: Beste dingen om te doen in San Antonio, TX.
837 Austin Hwy, San Antonio, TX 78209, telefoon: 210-824-5368
